viernes, 27 de diciembre de 2013

España está en oferta




El patrimonio artístico de nuestro país parece ser que se está esfumando silenciosamente. Las arcas del estado se han vaciado a base de construir aeropuertos y polideportivos innecesarios y según parece no quedan fondos para retener en el país obras de pintores como El Greco o Rubens.
En Barcelona, el señor Mas parece estar más preocupado en recaudar fondos para su campaña independentista que en la conservación de su patrimonio, ya que la Generalitat pone a la venta una serie de edificios, entre los cuales se cuentan autenticas joyas modernistas.

Entre las obras que se están “fugando” de nuestro país, tal como explica Miguel Ángel García Vega, en su artículo del País del 27.12.13, se encuentran joyas como:

-La Crucifición de El Greco que pertenecía al Museo Zuloaga de Zumaia (Guipuzcoa) se vendió en Londres por cuatro millones de euros.
-Retrato de un caballero de Rubens se vendió también en Londres por tres millones ochocientos euros.
-Una colección de 45 piezas de arte contemporáneo en homenaje a Chillida, depositada en el Bellas Artes de Bilbao se vende en Christie's.
-La colección de arte precolombino Barbier-Mueller depositada en Barcelona también se vende.

Parece que los organismos encargados de proteger nuestro patrimonio están haciendo dejación de sus funciones. España esta de oferta y se vende las joyas a bajo precio. (Se calcula que auténticos grecos hay pocos, por lo cual éste que nos hemos dejado quitar de las manos, dentro de poco tiempo se cotizará mucho más). Cuando el oro baja, resulta que suben las inversiones en arte. Pero eso en lo que respecta a otros países, no en el nuestro, claro. Ya que nuestro país no hace una inversión con cierta categoría desde el 2011, en que compró un conjunto de vistas de Genaro Pérez Villaamil, procedentes de la colección del Duque de Claredon.


Crucifixión de  El Greco

En fin, que cruz de país el nuestro!




lunes, 23 de diciembre de 2013

"Lo que no hay"

La tecnología no deja de sorprendernos y ahora el arte se convierte en un espectáculo virtual. Tal y como va el mundo no será necesario preocuparse por la conservación del arte. Las grandes obras no se perderán del todo ya que con la ayuda de la fotografía y los montajes audiovisuales, siempre quedará un registro que podremos proyectar,.... y en el comedor de casa, … para que colgar un cuadro?... ponga usted uno virtual!
El último grito son los espectáculos multimedia, o los “mappings”, unas proyecciones que nos hacen ver “lo que no hay”, como por ejemplo los frescos de San Climent de Taüll.
Este es un caso sorprendente, ya que, por segunda vez el ábside de San Climent ha sido despojado de las pinturas que lo cubrían para que en su lugar se proyecten unas imágenes virtuales de las pinturas originales.
No se sabe muy bien la razón de todo ello, si bien los frescos originales se encuentran desde principios del siglo XX en el Mnac (y no era fácil su restitución), las segundas que sustituyeron a las originales y que fueron realizadas por Ramón Millet daban a la iglesia un aspecto muy digno, sin necesidad de artificiosidades de tipo festivalero.

A pesar de que estas proyecciones pueden resultar muy efectivas ocasionalmente para celebrar ciertos eventos, como es el caso del centenario de la casa Battló o las fiestas de la Merced de Barcelona, lo que me parece excesivo es que se sustituyan unas pinturas tan respetables como las de Ramón Millet por una burda proyección que, por si fuera poco, ha costado la friolera de 400.000 euros. Y me pregunto ¿No se podían haber invertido en obras más necesarias?






sábado, 14 de diciembre de 2013

Rehabilitación del Coliseo de Roma



File:Colosseum in Rome-April 2007-1- copie 2B.jpg


Al Coliseo romano le van a lavar la cara o por lo menos eso es lo que dice Pia Petrangeli, arquitecta encargada de dirigir las obras de la rehabilitación de este antiguo anfiteatro. Las obras están financiadas por la firma de lujo Tod's, que actúa como mecenas y se conforma con que la divulgación de su patrocinio se de a conocer discretamente, a través de ruedas de prensa y otros actos culturales, a diferencia de lo que pretendían otras firmas como Ryanair o Samsung, las cuales estaban dispuestas a poner dinero con la condición de que sus marcas aparecieran en carteles de grandes dimensiones alrededor del Coliseo. Por suerte, el Ministerio de Cultura italiano se ha negado a tales propósitos y la firma italiana Tod's, famosa por sus zapatos, será la que en un gesto de amor hacía su patria, invierta los fondos en la puesta a punto de uno de los monumentos más representativos de Roma.
Según dice la arquitecta, “no se trata de limpiar, reconstituir, reintegrar y devolver la unidad del monumento, sino conservar lo que queda, eliminando sólo lo que puede ser dañino para su futuro” y hace una diferenciación entre el deterioro natural y la degradación causada por la agresión humana y ambiental. El primero debe respetarse, la segundo tiene que corregirse.
La operación de rehabilitación se hará en tres fases, en la primera se limpiará de mugre la fachada, de lo que se encargará una empresa especializada en bienes de patrimonio cultural que ha superado exigentes criterios de seguridad. Aunque, aquí me asalta las dudas ¿cómo se verá el travertino del Coliseo después de que lo hayan bañado a presión con líquidos biocidas para eliminar todos los microorganismos de la superficie? La seguridad nunca es total, y ni siquiera los entendidos en la materia pueden certificar como actúan del todo los tratamientos que usan. Otra duda que me embarga es ¿hasta donde llegaran con esa limpieza para que la piedra no pierda la patina de la antigüedad? Saber donde acaba la suciedad y empieza la patina es dificilísimo y eso lo reconode Pietrangeli.
La segunda etapa consistirá en crear un semisubterráneo fuera del coliseo, para incorporar material divulgativo y la tercera será la de acondicionar las partes más bajas donde estaban las jaulas de las fieras y los ascensores para subirlas, para lo cual se ha de hacer un estudio sismológico para verificar que en el futuro pueda autorizarse la entrada a los visitantes.
En resumen, que no corra el pánico, el Coliseo no se reconstruirá en su total circunferencia (Violet seguramente lo hubiera hecho). Se trata de una ruina y en ruina se quedará, eso si, una ruina segura para los visitantes.
Por de pronto, las intenciones en la restauración parecen bastante respetuosas, según las manifestaciones de la arquitecta Pietrangeli, aunque falta saber si ésta pedirá consejo a algún profesional de la Historia del Arte, lo cual no estaría nada mal.



(Para más información ver el Magazine de La Vanguardia del 8.12.13)


lunes, 2 de diciembre de 2013

Sta. Eulalia de Provençana y su ábside pop.



Después de leer este articulo, pienso que quizás me tengo que retractar de mi anterior afirmación sobre que el verdadero arte contemporáneo se hace en la calle. A la vista está que también se puede encontrar el arte de los grafiteros en el interior de una iglesia neo-románica.



El vicario de la parroquia de Santa Eulália de Provençana (Hospitalet de Llobregat), tras ponerse en contacto con Rudy y House (dos artistas del grafiti), ha conseguido que estos se prestaran, de una manera completamente altruista, a decorar el ábside de su iglesia, una construcción que data del 1957. El encargo consistía en recrear Santa María de Taüll, para lo cual Ramón Mor, (el mosén), mandó a ambos que se empaparan de las obras del románico catalán que se encuentran en el MNAC.

El párroco dio vía libre a la inspiración de los artistas, con la única exigencia de que la obra debía incluir las figuras de la Virgen, el niño Jesús, la patrona Santa Eulália y una familia que simbolizaría a los fieles del barrio. Además, y esto ya por cuenta propia, los artistas se han permitido la licencia de añadir un perro y un gato que conviven amigablemente y una niña que lleva una maceta con una planta, que según afirma Rudy simboliza el ecologismo.

Aunque, ni la técnica, ni los pigmentos nada tienen que ver con las utilizadas en los frescos del románico, si hay que reconocer que las pinturas guardan cierto parecido en lo que respecta a los volúmenes y a la rigidez de las imágenes.
Está claro que la iglesia y las técnicas pictóricas murales se adaptan a los nuevos tiempos, aunque quizás la iniciativa del señor Mor, no sea más que una estrategia para atraer a la juventud hacía la iglesia, ya que habitualmente el personal que asiste a las liturgias no baja de los 65 años de edad. Y... quién sabe, quizás dentro de algunos siglos estas pinturas sean tan valoradas como las de Bohí o Taüll, y en lugar de admirarlas en la parroquia de Sta. Eulalia de Provençana nuestros descendientes tengan que acudir al Mnac de Barcelona para verlas.